In un panorama videoludico dominato dai “soulslike”, emergere dalla massa è una sfida ardua, e AI Limit lo dimostra in ogni sua sfumatura.
Il titolo sviluppato da Sense Games ha catturato l’attenzione fin dai primi trailer, soprattutto per la forte somiglianza estetica con il suo fratello “Code Vein“. Ma sarà stato davvero solo questo a catturare l’interesse di decine di migliaia di utenti?

Il Mondo di Arisa

La regione di Havenswell si presenta come una landa ostica e desolata, che rappresenta l’ultimo baluardo dell’umanità contro l’estinzione. In questo scenario vestiamo i panni di Arisa, una Blader che rappresenta la principale risorsa per fermare l’avanzata delle creature mutate e la completa conquista del territorio da parte del Mud (il Fango)

L’esplorazione però non è piatta: il level design alterna costantemente stretti corridoi a mappe decisamente più aperte. In queste zone la linearità si interrompe lasciando spazio alla verticalità, permettendoci di scoprire scorci e segreti tra le rovine di Havenswell. La varietà delle ambientazioni è un punto a favore: si passa con naturalezza dalle claustrofobiche zone delle fogne (Sewer Town) a aree urbane sommerse o foreste decadenti, ognuna con un’identità visiva che spezza la monotonia del viaggio.

Il ritmo frenetico della sincronia

Pad alla mano, il sistema di combattimento è dove AI LIMIT cerca di dire la sua… Riprende la classica formula dei soulslike, ma la rinnova con meccaniche originali e intriganti. La più importante è sicuramente il Sync Rate: una barra aggiuntiva che premia chi decide di non stare troppo sulla difensiva. Più sei aggressivo, più il tasso di sincronia sale, garantendoti un recupero della stamina velocizzato e fornendoti l’energia necessaria per scagliare potenti incantesimi (le Arts).

D’altro canto, trascurare questo indicatore ha un prezzo salato: quando il Sync Rate scende troppo, Arisa subisce un aumento dei danni ricevuti e un affaticamento visibile, rendendo ogni errore potenzialmente fatale. È un sistema che ti costringe a restare sempre nel vivo dell’azione, trasformando i combattimenti in una danza frenetica tra attacco e gestione delle risorse.

Comparto tecnico: stile anime e performance

Dal punto di vista visivo, la scelta del cel-shading si adatta molto bene allo spirito del gioco, anche se inevitabilmente richiama alla mente altre produzioni simili. La protagonista Arisa, ad esempio, somiglia ovviamente a quella di Nier Automata, e l’impatto generale ricorda opere come Code Vein o persino God Eater (anche se quest’ultimo ne fa un uso meno marcato). Tuttavia, il vero punto critico riguarda l’ottimizzazione. Esistono ambientazioni più o meno ispirate che portano con sé una stabilità tecnica altalenante: mentre in alcune aree il gioco risulta fluido e privo di sbavature, in altre (spesso le più complesse a livello di design) il frame rate fatica a rimanere costante e si nota la comparsa di diversi glitch. Questa incostanza tecnica purtroppo sporca un’estetica che, di per sé, sarebbe molto coerente e piacevole.

Conclusioni